“……我从苦难中创造音符，但我所创造的音符却都无法将我带离苦难。……从宇宙的视角审视我自身，我是什么呢？”
——路德维希·凡·贝多芬
从各个感官探索贝多芬晚期的作品意味着什么呢？一个人需要多大的勇气来完全感知作品间埋藏的巨大的挣扎感，投入痛苦与失落、憧憬与爱、愤怒与希望的情感漩涡？这些感受在21世纪又发生了怎样的变化？当代的声音体验如何传达这些感知？
2024“数字缪斯”音乐科技融创节特邀展演作品《力量与自由》——音乐与影像呈现贝多芬作品即将迎来亚洲首演。
丰富多元的艺术形式与融合创新的表达：以现场音乐、肢体、实时影像等艺术形式融合创新呈现经典贝多芬作品。用当代视角全新诠释贝多芬经典作品，整体舞台呈现充满鲜活的音乐生命力。
弦乐四重奏，电吉他，四名表演者，音响设计，两台摄像机......来自德国的弦乐四重奏库斯四重奏与活跃国际舞台的现代舞舞者川口唯、德国知名男高音泰德·施密茨、实时影像技术团队联合倾情呈现一台视听盛宴。
尼可与领航者们与库斯四重奏通过探索贝多芬晚期作品之一——《降B大调弦乐四重奏大赋格》以及贝多芬的终曲——《F大调第16号弦乐四重奏》来纪念贝多芬，他们以历史发展的时间线索来探寻这些作品的核心。
除了这几部作品外，他们还结合贝多芬的自传及后世的评论进行分析：贝多芬希望他的作品能够系统地被理解，比如他献给拿破仑·波拿巴的作品《第三交响曲》（“Eroica”），他改编的席勒的《欢乐颂》及其《第九交响曲》的最后一乐章，都展示了贝多芬作为一个开明、具有现代意识的艺术家对自由强烈的渴望。哪怕是令人闻之生畏的《威灵顿的胜利》也几乎可以被看做是贝多芬对其所处世界现状的感受。
在表层的诠释、抽象的肢体、完全的疏离呈现之外，尼可与领航者们希望创造一个具有高音乐标准、惊心动魄、同时充满感性的音乐剧场作品，以此激励听众，让他们对贝多芬的音乐更具有敏感度，并触达传统的古典音乐会以外的观众。从原作品出发，在音乐性加以补充和延伸，这是一部永恒而又日常的作品。通过使用每天都能听见的噪声和电子吉他，以柔软、渐进的形式建立了贝多芬作品的当代联结性。正如尼可与领航者们&库斯四重奏其他的作品一般，艺术家希望通过《力量与自由》架起一座连接高雅艺术和日常现实之间的桥梁。
通过贝多芬的《C大调第9号弦乐四重奏》和《F大调第16号弦乐四重奏》，以及《A小调第15号弦乐四重奏》（又称作“海立根感恩颂”）和《降B大调弦乐四重奏大赋格》，尼可与领航者们的艺术家们开始了从历史源头到自身当下的寻踪之旅。这部作品的标题
“力量与自由”借用了赋格曲中的格言 "tantôt libre, tantôt
recherchée"（时而自由，时而严谨）。束缚与自由，这两个用来勾勒贝多芬人生坐标的词语，也是每个人的生命历程中必然会经历的矛盾的生活体验。
该作品还与ARTE电视台和欧洲音乐艺术厂牌（EuroArts）进行合作录制，电视版本于2021年夏天在ARTE-Concert和ARTE-TV频道成功播出，并获得了德国古典音乐奖（Opus Klassik）提名。
作品以贝多芬《大赋格》拉开序幕。由扩音器和监视器链接的音乐家们从不同方向、以不同速度逐渐进入观众厅，在舞台中央汇合。随着音乐家们从独奏者逐渐融合为统一体，从舞台边缘向舞台中心的移动产生了一种牵引力，这种牵引力将听众的来自不同位置和视角的所产生的不同个人认知逐渐统一起来。
音乐家们的表情通过大型视频进行实时传输，即使是最细微的表情也清晰可见；乐谱中的挣扎和解放的瞬间令观众也一目了然。
一把电吉他逐渐
"活
"了起来——起初它非常安静和缓慢，随着时间的推移，它的存在及其电子色彩的声音不断增加，直到找到了属于自己的贝多芬主题。静谧的电子色彩为下一首乐曲架起了一座桥梁，勾勒并强化了乐曲的情绪。随后由贝多芬的《F大调第16号弦乐四重奏》开始了下一段充满挑战的旅程。
注：本场演出1.2米以下儿童谢绝入场
柏林音乐戏剧团“尼可与领航者们”
尼可与领航者们由尼科拉·胡姆佩尔（Nicola Hümpel）和奥利弗·普罗斯克（Oliver
Proske）于1998年在德绍包豪斯创立。1999年到2006年期间，他们于柏林苏菲恩赛勒剧院进行作品创排，他们具有强烈冲击力的视觉风格广受好评，自此逐步走向国际舞台。
自2006
年柏林Radialsystem剧院开幕以来，他们一直作为代表艺术团体在此演出。他们以舒伯特、亨德尔、巴赫、罗西尼、马勒和当代音乐为主题进行创排，是欧洲最重要的音乐戏剧团体之一。迄今为止，他们的作品已在世界各地巡演350余场，在各大剧院和艺术节中亮相。
尼可与领航者们于2011年获得德国针对独立戏剧团组设立的首奖——乔治·塔布里奖，创始人尼古拉·胡姆佩尔于2016年获得由德国柏林艺术学院颁发的孔拉德·沃夫奖。2021年，音乐电影《力量与自由——在强制与自由间的贝多芬》获得了德国古典音乐奖Opus
Klassik的提名。他们的音乐视频系列 "Present
"在社交媒体上的观看人数超过了15万。尼可与领航者们曾在维也纳艺术节、柏林爱乐音乐厅、柏林音乐厅、布鲁塞尔艺术宫、汉堡易北音乐厅、莫斯科音乐厅、布雷根茨音乐节、亨德尔艺术节、韩国议政府国际音乐戏剧节、巴黎喜剧歌剧院、魏玛艺术节、慕尼黑国家歌剧院、斯图加特国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、汉诺威国家歌剧院、鲁昂歌剧院和卢森堡大剧院演出。
NICO AND THE NAVIGATORS
were founded in 1998 by Nicola Hümpel and Oliver Proske at the
Bauhaus Dessau. From 1999 to 2006, they developed their projects at the
Sophiensæle in Berlin, and the ensemble's visually powerful language
quickly attracted international attention.
Since the opening of the Radialsystem in 2006, they have been
continuously represented here. With projects based around Schubert,
Handel, Bach, Rossini, Mahler and contemporary music, they are one of
the most important music theatre ensembles in Europe. The productions
have toured the world with over 350 guest performances to date and have
appeared at renowned theatres and festivals.
NICO AND THE NAVIGATORS were awarded the George Tabori Prize in 2011
and Nicola Hümpel received the Konrad Wolf Prize from the Akademie der
Künste in 2016. In 2021, her Arte music film "Force & Freedom -
Beethoven between compulsion and freedom" was nominated for the "Opus
Klassik" award. Their music video series "Present" reached more than
150,000 viewers on social media during the pandemic.
The ensemble has performed at the Wiener
Festwochen, the Berlin Philharmonie, the Konzerthaus Berlin, the Palais
des BeauxArts de Bruxelles, the Elbphilharmonie, the Moscow Dom Musiki,
the Bregenz Festival, the Handel Festival Halle, the UIMT Festival
Korea, the Paris Opéra-Comique, the Kunstfest
Weimar, the Residenztheater Munich, the Stuttgart State Opera, the
Deutsche Oper Berlin, the Hanover State Opera, the Opéra de Rouen and the Grand Théâtre de Luxembourg.
库斯四重奏
以概念为中心进行节目编排是库斯四重奏的标志性特色。他们的作品以同一主题贯穿始终，为老听众和新听众都提供了独特的体验。团长雅娜·库斯（Jana
Kuss）和奥利弗·维尔（Oliver Wille）已经并肩演奏了30多年。他们与长期合作的演奏家威廉·科尔曼（William
Coleman）和米卡耶尔·哈克纳扎良（Mikayel
Hakhnazaryan）一起，用库斯四重奏独有的好奇心验证弦乐四重奏永恒的主题——“非如此不可吗？”（muss es sein?）。
库斯四重奏与多位知名音乐家进行长期合作，其中包括大提琴家米克劳斯·佩雷尼（Miklós
Perényi）、钢琴家德尼斯·瓦里翁（Dénes Várjon）、钢琴家皮埃尔-劳伦·艾玛德（Pierre-Laurent
Aimard）、女高音莎拉·玛丽亚-孙（Sarah Maria-Sun）、瑞士木笛演奏家莫里斯∙史蒂格（Maurice
Steger）和打击乐演奏家约翰内斯·菲舍尔（Johannes Fischer）。
库斯四重奏与导演尼古拉·胡姆佩尔及柏林音乐戏剧团“尼可与领航者们”联合创排了跨界贝多芬作品《力量与自由》。该演出于2021年11月在多特蒙德音乐厅进行了首演，随后于2022年在德国施韦青根音乐节和柏林Radialsystem剧院进行了演出。该作品由法德电视台（ARTE）进行了摄制。得益于下萨克森州和Musik
21的资助，库斯四重奏在过去十年中受邀委约创作了多部新作品，扩大了演奏的曲目范围，其中包括艾诺·波普（Enno
Poppe）、阿里贝特·莱曼（Aribert Reimann）、曼弗雷德·特罗亚恩（Manfred
Trojahn）、布鲁诺·曼托瓦尼（Bruno Mantovani）、马克·安德烈（Mark
Andre）的作品。这也促成了他们与阿姆斯特丹音乐厅、艾河音乐厅、巴黎双年展、伦敦威格莫尔音乐厅和东京三得利音乐厅的合作。
23/24乐季中，库斯四重奏演绎的弗朗西斯科·科尔的作品 "Codices
"将在瑞士巴塞尔进行首演，并在阿姆斯特丹、柏林和汉诺威进行巡演。库斯四重奏的专辑《危机》（KRISE）于2023年1月发行，该专辑从不同角度探讨了“危机”这一主题，其中既包含了四重奏曲目，也有受邀委托创作的作品。库斯四重奏经常举办大师班以激励下一代音乐家。威廉·科尔曼（William
Coleman）和奥利弗·维尔（Oliver Wille）分别在萨尔茨堡和汉诺威/伯明翰担任教授，米卡耶尔·哈克纳扎扬（Mikayel
Hakhnazaryan）曾在卡尔斯鲁厄高等音乐学院教授室内乐，雅娜·库斯（Jana Kuss）在意大利比耶拉的佩罗西学院教授室内乐。
Kuss Quartet
The trademark of the Kuss Quartet is their
concept-based programming. With common themes running throughout their
programmes, they offer unique experiences to accustomed audiences and
new listeners alike. Leader Jana Kuss and Oliver Wille have been playing
side by side for over 30 years. Together with their long-standing
colleagues William Coleman and Mikayel Hakhnazaryan, they seek to
validate the eternal “muss es sein?” of string quartet playing with
their own brand of curiosity. The Kuss Quartett enjoys regular
collaborations with musical partners including Miklós Perényi, Dénes
Várjon, Pierre-Laurent Aimard, Sarah Maria-Sun, Maurice Steger and
Johannes Fischer.
The cross-genre Beethoven programme "Force and
Freedom" was developed together with director Nicola Hümpel and her
music and dance theatre, "Nico and The Navigators". Delayed by the
pandemic, the world premiere took place in November 2021 at the
Konzerthaus Dortmund and was subsequently performed at the Schwetzinger
Festspiele and Radialsystem Berlin in 2022. The production was filmed by
ARTE TV. Thanks to a grant from the state of Lower Saxony and Musik 21,
the quartet has been able to commission several new works in the last
ten years, expanding the string quartet repertoire with compositions by
Enno Poppe, Aribert Reimann, Manfred Trojahn, Bruno Mantovani and Mark
Andre. This has attracted cooperations with the Concertgebouw and
Muziekgebouw Amsterdam, Paris Biennale, the Wigmore Hall in London and
Tokyo’s Suntory Hall.
In the 23/24 season, Francisco Coll’s “Codices” will be premiered in
Basel and receive further performances in Amsterdam, Berlin and Hanover.
The most recent album, "KRISE" (Crisis), was released in January 2023
and explores the subject of its title from different perspectives in
both well-known quartet repertoire and specially commissioned works.
Today, the Kuss Quartet inspires the next generation in frequent master
classes. William Coleman and Oliver Wille hold professorships in
Salzburg and Hanover/Birmingham respectively, while Mikayel Hakhnazaryan
teaches chamber music at the Hochschule in Karlsruhe and Jana Kuss at
the Accademia Perosi in Biella (Italy).
尼科拉·胡姆佩尔 | 概念设计，艺术总监，服装设计
尼科拉·胡姆佩尔出生于吕贝克，毕业于汉堡美术学院，师从彼得·拉克（Peter Raacke）和安·沃尔夫（Ann
Wolf）教授。1998年，她与奥利弗·普罗斯克（Oliver
Proske）共同创建了“尼可与领航者们”，并负责所有剧目的概念构思和导演工作。她在德国和国际上许多戏剧和音乐学院中教授自己开创的导演方法，包括奥图法尔肯贝格表演艺术学院和慕尼黑的奥古斯特埃弗丁戏剧学院。尼科拉·胡姆佩尔于2016年获得了由德国柏林艺术学院颁发的孔拉德·沃夫奖。
Nicola Hümpel | Concept, artistic direction, costume design
was born in Lübeck and completed her studies at the University of
Fine Arts Hamburg under Peter Raacke and Prof Ann Wolf. Together with
Oliver Proske, she founded the company NICO AND THE NAVIGATORS in 1998,
where she has been responsible for the concepts and direction of all
productions ever since. She teaches the directing method she developed
at numerous drama and music colleges in Germany and abroad, including
the Otto Falckenberg School and the August Everding Theatre Academy in
Munich. Nicola Hümpel was awarded the Konrad Wolf Prize by the Akademie
der Künste in 2016.
奥利弗·普罗斯克 | 管理，舞美设计，技术管理
奥利弗·普罗斯克曾于汉堡美术学院学习工业设计，师从迪特尔·拉姆斯（Dieter
Rams），后又在柏林艺术学院深造。他为“尼可与领航者们”设计了30余套布景，并自 1999 年起在柏林担任该剧团的总经理。他同时担任80
多个城市350多场客座演出的技术总监。除舞台设计工作外，奥利弗也是一名设计师。在德绍包豪斯博物馆（Bauhaus
Museum）就能看到他设计的一盏灯。作为包豪斯100周年纪念活动的一部分，他于2019年开发了基于AR眼镜的演出，名为
"图像的背叛"。由此开发的 AR_Loopmachine 进入了2022年 Aurea
奖的决赛。2015年至2021年期间，他是德国舞台设计师协会（Bund der Szenografen e.V.）的董事会成员。
Oliver Proske | Management, Scenography, Technical Management
studied industrial design at the Hochschule für bildende Kunst
Hamburg under Dieter Rams and at the Hochschule der Künste Berlin. He
has designed over 30 scenery sets for NICO AND THE NAVIGATORS and has
also functioned as managing director of the company, which has been
based in Berlin since 1999. He has also been the technical director of
more than 350 guest performances in over 80 cities worldwide. In
addition to his work as a stage designer, he also worked as a designer,
and one of his lights can be seen in the Bauhaus Museum in Dessau. As
part of the 100th anniversary of the Bauhaus, he developed the first
augmented reality glasses performance "Betrayal of Images" in 2019. The
AR_Loopmachine developed from this was among the finalists for the Aurea
Award in 2022. He was a board member of the Bund der Szenografen e.V.
from 2015 to 2021.
曲目表
路德维希·凡·贝多芬（1770-1827）
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
F大调第16号弦乐四重奏, Op.135 (1826)
String Quartet No.16 in F Major, Op.135 (1826)
改编：吻（艺术歌曲），A大调, Op.128 (1822)
词：克里斯蒂安·费利克斯·魏斯
Adaption: The Kiss, A Major, Op.128 (1822)
Text: Christian Felix Weiße
改编：放弃（艺术歌曲），D大调 (1814)
词：保罗·冯·豪格维茨
Adaption: Resignation, D Major (1814)
Text: Paul von Haugwitz
C大调第9号弦乐四重奏, Op.59, 第三乐章 (1806)
String Quartet No.9 in C Major, Op.59 No.3 Finale (1806)
改编：新的爱情，新的生活（艺术歌曲） (1809)
词：约翰·沃尔夫冈·冯·歌德
Adaption: Neue Liebe, neues Leben (1809)
Text: Johann Wolfgang von Goethe
A小调第15号弦乐四重奏, Op.132, 第三乐章
“一位疗养者用利底亚调式创作的感恩颂”
String Quartet No.15 in A Minor, Op.132, No.3
Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit, in der lydischen Tonart (1825)
降B大调弦乐四重奏大赋格, Op.133 (1826)
The Great Fugue in B-flat Major, Op.133 (1826)
*曲目以现场演出为准
场馆名称：
