Rite of Spring

杨丽萍作品·舞剧《春之祭》

一、 关于作品：

中国著名舞蹈家杨丽萍携手多位著名艺术家，以斯特拉文斯基富代表性的音乐为创作基础，结合以传统东方音乐元素为灵感的原创音乐，创作出大型舞剧作品《春之祭》。

这个版本的《春之祭》融合东方哲学、符号和美学，重新演绎斯特拉文斯基以独特的音乐语言叙述的“异教祭典”。百年经典，创新演绎，展现了杨丽萍老师不懈的艺术追求。

《春之祭》原作于1913 年首演，由尼金斯基为达基列夫创立的俄罗斯芭蕾舞团编舞。这个由杨丽萍重制的版本颠覆原作的叙事——身为主角的献祭少女不是被动献祭，而是在意识到她的灵魂将从残忍和变幻莫测的人性中得到淨化和解放后，主动献身以完成凡尘天命。

作品的创意制作人法鲁克·乔得里说：“杨丽萍的《春之祭》除了充分证明中国艺术家能够驾驭西方的经典作品之外，亦为经典作品赋予新的文化内涵；这部作品借鉴了东方生死循环和重生的观念，以及人与自然是不可分割的共同体等概念，其演绎方式令人惊艳。”

二、 编导阐述：

历经百年的《春之祭》是一部伟大的作品，如同一段神秘的代码，吸引舞蹈家们去解开它的秘密。这次，我与几位艺术家合作，尝试以东方的哲学和审美解读这部经典，《春之祭》的传统诠释主要是从旁观者的角度出发，为牺牲者被献祭发出控诉；而我尝试站在牺牲者的角度，去探寻生命的价值和意义。对于每个人来说，死亡都是不可避免的，无论是主动还是被动。一个人，即使在最卑微无助的情况下，仍可以思考：如何让自己的死亡更具价值和意义。这是生命最崇高的尊严。在这一版本的《春之祭》中，牺牲者历经迟疑、彷徨、痛苦，以及对死亡的恐惧，最终选择牺牲自我，使人类获得救赎，也使自己的生命得以跨越有形的终点——“死亡”。
这是自我生命价值的最高体现。

如何运用舞台表现形式去传达抽象的观念是一个挑战。我与叶锦添先生合作，尝试将中国少数民族传统祭祀中的一些元素，以及东方哲学的一些符号融入舞蹈和视觉效果。在音乐方面，何训田先生为这个版本的《春之祭》创作第一和第三部分的音乐，结合斯特拉文斯基的《春之祭》原曲，构成一齣完整的舞剧。何训田先生创作的现代音乐融合了藏族等少数民族音乐元素，是具有开创性的全新音乐创作。

我们希望将这些蕴含东方哲学和审美的艺术元素有机融合，传达东方的生命价值观，与观众一起探寻解读《春之祭》全新的视角。