希格诺四重奏（Signum
Quartett）是当代最具影响力的弦乐四重奏乐团之一，舒伯特弦乐四重奏当之无愧的最佳演绎者。希格诺四重奏历时近七年在PENTATONE发行了三张系列舒伯特唱片，两度获得德国古典最高奖项Opus
Klassik年度最佳室内乐演绎奖。

本场演出希格诺四重奏将演绎“罗莎蒙德”与“死神与少女”两部四重奏巨作以及四首舒伯特的艺术歌曲，通过将弦乐四重奏与为弦乐四重奏改编的艺术歌曲相结合，展示舒伯特的器乐和声乐是如何相辅相成，为观众呈现令人感动的演奏和聆听舒伯特的新方式。

 

曲目单

远方的歌，作品号107*

Lied aus der Ferne D 107*

 

希腊的众神，作品号677*

Die Götter Griechenlands D 677*

 

A小调第13号弦乐四重奏 “罗莎蒙德”

String Quartet No. 13 in A minor, D.804 (Rosamunde)

 

— 中场休息 —

— Intermission —

 

水上吟，作品号774*

Auf dem Wasser zu singen D 774*

 

坟墓，作品号330*

Das Grab D 330*

 

D小调第14号弦乐四重奏 “死神与少女”

String Quartet No. 14 in D minor, D.810 (Death and the Maiden)

 

*艺术歌曲由Xandi van Dijk改编

 

艺术家

 

希格诺弦乐四重奏（Signum Quartett）

希格诺弦乐四重奏（Signum Quartett）成立于1994年，是当代最具影响力的弦乐四重奏乐团之一。他们的专辑《SCHUBERT
Aus der Ferne》荣获德国古典音乐最高奖Opus Klassik
2019年年度室内乐录音奖，《留声机》杂志评价他们在这张专辑中的演奏“清晰透明，意味深长，没有一丝额外的多愁善感”；“这是一段在舒伯特的世界里最不可思议变化莫测的奇妙旅程”—德国《FONO
ROEUM》杂志。《The
Stad》杂志写道：“希格诺四重奏的演奏由每一个丰富多彩的细节和难以想象超乎寻常的力量演绎了真正的‘完美无瑕’”。2018年4月，《新音乐报》这样评价他们演奏的《狩猎四重奏》（Jörg
Widmann）：“Signum四重奏和狩猎四重奏一起冲出围栏边境，打破了极限速度和尖叫记录”。法兰克福大众报称他们为“最细腻的室内乐团”。希格诺四重奏在国际上屡获殊荣，包括2021年获爱沙尼亚年度古典专辑奖，2014年获得国际古典音乐奖最佳室内乐奖（International
Classical Music Awards 2014），2011-2013年被评为英国广播公司BBC新一代艺术家等众多奖项。

 

作为国际知名的弦乐四重奏，他们的足迹遍布世界各地，如马德里，巴塞罗那，巴塞尔和巴黎，曾在汉堡易北音乐厅，柏林爱乐音乐厅，柏林音乐厅，卢森堡爱乐音乐厅，阿姆斯特丹皇家音乐厅，维也纳音乐厅，伦敦威格摩尔音乐厅，莱比锡布商大厦音乐厅，波士顿哈佛音乐中心登台演出，2023年开始他们的卡耐基音乐厅首演，并参加过Schleswig-Holstein，Rheingau，Schwetzingen，Hitzacker音乐节，Mecklenburg-Vorpommern音乐节，Lofoten国际室内乐音乐节，叙尔特岛室内乐音乐节和BBC逍遥音乐节。

 

希格诺四重奏2024年凭借由 PENTATONE
发行的舒伯特专辑《Lebensmuth》二度荣获此奖项，赢得了全球乐迷和专业评论家的广泛赞誉。Opus Klassik奖，作为Echo
Klassik奖的继承者，自2018年起由古典音乐促进协会组织颁发，旨在表彰古典音乐领域的杰出艺术家和作品。这一奖项不仅是对艺术家们技艺的认可，更是对其对古典音乐文化贡献的肯定。

Florian Donderer（弗洛里安·东德赫）

东德赫以对音乐的深度了解和充满激情的演奏闻名，作为不来梅德意志室内乐团长达21年的乐队首席，他与指挥帕沃·雅尔维一同带领乐团步入与柏林爱乐乐团比肩的一流德国乐团行列，他被很多著名的音乐家称为“最有价值的室内乐合作伙伴”，清晰精准的风格使他受到许多欧洲顶级乐团的邀请为特邀首席，他用他丰富的经验和对音乐的理解将乐团带到一个新的高度。

 

东德赫曾在柏林和伦敦学习，师从Bernhard Hartog， David
Takeno和托马斯·布兰迪斯教授，后成为柏林艺术大学托马斯·布兰迪斯教授的助教，在他求学期间，获得柏林爱乐卡拉扬乐队学院的奖学金。2010年之前，他曾是荷兰格罗宁根音乐学院的小提琴教授，后在德国不来梅音乐学院任教，如今他任教于不来梅德意志室内爱乐乐团乐队学院，爱沙尼亚Pärnu音乐节和Balthasar
Neumann室内乐团乐队学院。

 

早年期间，他将自己的精力集中在室内乐演奏中，曾长期在柏林奥里奥尔室内乐团演奏并担任该乐团的乐团首席，2004年之前，曾是波茨坦室内乐团的乐团首席。1999年，他成为不来梅德意志爱乐乐团的第一任首席，除此之外，东德赫也是室内乐团的首席，他还常被邀请到国际知名乐团，例如：苏格兰室内乐团，巴塞尔室内乐团，伯尔尼室内乐团，琉森音乐节弦乐团和塔林爱乐乐团。
作为指挥家，东德赫曾师从于Neeme Järvi, Paavo Järvi和Leonid
Grin，他于2010年2月在柏林爱乐乐团音乐厅与奥里奥尔室内乐团和Christiane
Oelze合作，随后又与不来梅德意志室内爱乐乐团和Tanja
Tetzlaff一起录制了专辑，和他合作过的乐团还有如：普罗费茨海姆南西德室内乐团，琉森音乐节弦乐团，新莱茵室内乐团。

 

作为独奏和室内乐音乐家，东德赫经常被邀请到如：爱沙尼亚帕尔努音乐节，奥斯陆音乐节，卑尔根音乐节，科隆三年展音乐节，波恩贝多芬音乐节，MDR夏季音乐节，不来梅音乐节，柏林音乐周等各大国际音乐节。并参与了如：指挥波茨坦室内乐团乐队学院理查德·施特劳斯《哀歌变容》
(2004, Arte Nova)，作为乐团首席与帕沃·雅尔维合作斯特拉文斯基的《士兵的故事》(2004,
Pentatone)，指挥不来梅德意志室内爱乐乐团与唐雅·泰茨拉夫合作恩斯特·托克的大提琴协奏曲(2011, NEOS)等专辑的录制。

 

东德赫现在演奏的是德国制琴师Peter Greiner在2003年制作的小提琴。

Annette Walther（安奈特·瓦尔特）

 

瓦尔特曾在杜塞尔多夫罗伯特舒曼音乐学院，埃森富克旺艺术大学和伦敦市政厅音乐与戏剧学院学习，先后师从于Ida
Bieler（伊达·比勒），David Takeno（大卫·塔克诺）和Vesselin
Parschkevov（维瑟尔林·帕舍基沃夫），并在伦敦市政厅音乐与戏剧学院与Sir Colin
Davis（柯林·戴维斯）爵士和塔卡克斯四重奏学习室内乐，期间也受到Michelle Auclair（迈克尔·奥克拉尔），Yuri
Bashmet（尤利·巴斯梅特），Thomas Brandis（托马斯·布兰迪斯），Jürgen
Kussmaul（尤尔根·库斯茅尔）和Charles-Andre
Linale（查尔斯-安德烈·林尔）等教授的指导，在德国埃森富克旺艺术大学以独奏演奏家文凭毕业。

 

瓦尔特曾获得Villa Musica和哈特穆特奖学金，Artland
Musikpreis（德国艺林音乐奖）。作为一位独奏演奏家，她曾与很多著名的指挥家与乐团合作（卑尔根交响乐团，Jonathan
Nott，Lars Vogt，Christoph
Poppen）。瓦尔特同时也曾是科隆室内乐团和富克旺根室内乐团的首席，定期被邀请到马勒室内乐团，音乐工厂组合演奏，她也是日内瓦室内乐团，O/Modernt室内乐团和Ensemble
Unterwegs的首席音乐家。

 

瓦尔特定期与著名的音乐家合作，如Carolin Widmann（卡罗琳·维德曼），Nils
Mönkemeyer（尼尔斯·蒙克迈耶），William Youn（威廉·尤恩），David Cohen（大卫·科恩），Liza
Ferschtman（莉莎·费舍特曼）和Priya Mitchell（普利亚·米切尔）等。

 

瓦尔特现任职于德国“路易斯·施波尔”卡塞尔音乐学院小提琴专业，同时兼任艺术实践/室内乐音乐艺术总监。卡塞尔路易斯·施波尔音乐学院是一所位于德国黑森州的公立音乐学院。该校最初为一所私立音乐学院（施波尔学院），到二十世纪初转为公立学校，2019年为该校建校八十周年。此外，瓦尔特也定期被邀请到德国科隆音乐学院，莱比锡音乐学院，罗特维尔音乐节，荷兰阿姆斯特丹国际弦乐四重奏音乐节，德国海德堡音乐节，爱尔兰西科克音乐节，瑞士锡尔音乐节，南非开普敦大学，美国洛克菲勒音乐学院等开设大师班课程。瓦尔特是阿姆斯特丹弦乐四重奏双年展音乐节的驻节教授，该音乐节是唯一一个专业的国际弦乐四重奏音乐节。在双年展音乐节中，瓦尔特作为导师为世界新一代的顶尖职业四重奏授课。

Xandi van Dijk（森迪·范·蒂埃科）

1978年，范·蒂埃科出生在开普敦的一个音乐世家，四岁起学习小提琴，十二岁开始演奏中提琴。他曾在斯泰伦博斯大学和开普敦大学学习中提琴演奏和指挥，师从Jack
de Wet教授，后在马德里索菲亚音乐学院国际室内乐研究中心跟随Günter Pichler教授，在莱比锡音乐学院跟随Carolin
Widmann教授学习。

 

范·蒂埃科对早期音乐深有研究，他在富克旺艺术大学师从于巴洛克小提琴演奏家Mayumi
Hirasaki，攻读早期音乐（中提琴）硕士学位。与此同时，这位中提琴家也活跃在现代音乐的舞台上，在2000年到2006年期间，他和当时的Sontonga
Quartet一起完成了包括著名作曲家Terry Riley，Osvaldo Golijov和Kevin
Volans等在内众多当代作曲家所写的超过五十首的作品。

作为希格诺四重奏的一员，范·蒂埃科同时也是一位中提琴独奏家，他曾获得纳塔尔大学全国青年音乐比赛一等奖，Paolo Borciani
奖，伦敦国际弦乐四重奏比赛奖，BBC新一代艺术家。范·蒂埃科曾经是美国密歇根世界青年交响乐团的中提琴首席，南非国家青年交响乐团的中提琴首席，他也曾受到过Wolfram
Christ，Lawrence Dutton，Isabel Charisius，圣劳伦斯四重奏，马友友等著名音乐家的指导。

 

范·蒂埃科现任德国慕尼黑室内乐团的中提琴首席，同时也是科隆室内乐团的中提琴首席，也经常被邀请到如：富克旺根室内乐团，诺伊斯德意志室内乐团乐队学院，琉森音乐节弦乐团，马勒室内乐团，西德广播交响乐团等各大国际知名乐团演奏。

Thomas Schmitz（托马斯·史密茨）

 

史密茨八岁开始学习大提琴，在家庭环境的影响下，史密茨很小就对室内乐产生了浓厚兴趣，1994年，他与安奈特·瓦尔特一起组建了希格诺四重奏。
史密茨曾就读于德国科隆音乐学院，师从于Claus Kanngiesser（克劳斯·卡安基瑟），并作为交换生师从于Dmitri
Ferschtman（德米特里·费舍特曼），在荷兰阿姆斯特丹交流学习。期间受到众多国际知名大提琴家，如：Wolfgang
Boettcher（沃尔夫冈·波切，柏林，德国），Carter Brey（卡特·布雷，纽约，美国）和Arto
Noras（奥托·诺拉斯，赫尔辛基，芬兰）等的指导，1998年，他获得了德国学术奖学金基金会的奖学金。

 

史密茨在科隆获得硕士学位后，在瑞士巴塞尔音乐学院跟随Thomas Demenga（托马斯·德蒙加）继续深造，并在2004年获得独奏演奏家文凭。

 

史密茨曾是德国埃森爱乐乐团的首席大提琴独奏家，在一个乐季的演奏后，他将全部精力投入在希格诺四重奏中。

 

2005年至2022年，史密茨任教于德国科隆音乐学院，2022年起，任教德国汉诺威音乐与戏剧大学。