也许贝克特May B
演出时间：
2025年7月4日 19:30
2025年7月5日 19:30
演出地点：上海国际舞蹈中心大剧场
演出时长：90分钟（无中场休息）
编舞：玛姬·玛汉
灯光设计：亚历山大·贝内托、阿尔班·沙维尼翁
服装设计：露易丝·玛汉
原创音乐：弗朗茨·舒伯特、吉尔·德·班什、加文·布莱尔斯
主办方：上海国际舞蹈中心剧场
演出票价：80/180/280/380/480/580/680元
早鸟优惠：
5月14日19:00-5月22日23:59 680元价位立减150元，580元价位立减100元，280元票档及以上享单张85折
5月23日起 280元票档及以上享两张85折
友情提示：
观众凭当日有效演出纸质票入场，一人一票，对号入座
1.2M以下儿童限制入场（如演出中吵闹会被请出观众席），怀抱婴儿谢绝入场
儿童须全票入场，一般情况下儿童请在家长陪同下入场
现役军人、残疾人员、70岁以上老人优惠票须凭本人有效证件原件至售票处购买，一人一证，票证一致方可入场
5. 本演出必须持有效票张，完成验票和检票后方可入场。收到票纸后请您妥善保存，若发生丢失、损毁、涂改将无法补发，谢绝入场。
经典永恒！法国编舞大师玛姬·玛汉里程碑之作
40余年巡演不衰，震撼无数观众的舞蹈史经典
跨越时代的文化影响，广受顶级媒体与观众的高度评价
极致的戏剧张力，挑战视觉与情感的双重极限
灵感源自贝克特荒诞戏剧，叩问人类存在与关系的永恒命题
「演出简介」
《也许贝克特》May B通过一种突兀的戏剧语言，展现了漂泊不定的人类生存状态。这种语言将荒诞、暴力与痛苦的情境转化为独特的艺术表达，其力量源自对人类存在之奥秘的深刻呈现。
©️ Hervé Deroo
该作品以塞缪尔·贝克特的作品为蓝本。贝克特作品中的戏剧动作和氛围与舞者的身体及美学表现相悖，这为我们解读那些最私密、隐蔽且被忽视的肢体动作奠定了基础。
在许多不被注意、毫不起眼的生活中，等待和“无法完全静止”的状态营造出一种空虚、巨大的虚无，以及一个充满犹豫的寂静空间。其中那些细微或引人注目的肢体动作在试图被揭示。贝克特笔下的人物渴望静止时，却会不由自主地动起来，或多或少，但总归是在动。
©️Hervé Deroo
在这部本质上属于戏剧的作品中，重点并非发展台词和对白，而是放大肢体动作的表现形式，以此探寻应用于戏剧的动作与舞蹈及编舞语言之间的契合点。
©️Laurence Danière
「作品亮点」
玛姬•玛汉（Maguy Marin），被誉为欧洲最具颠覆性的编舞家之一，凭借《也许贝克特》于44年前一举成名。该作品突破了舞蹈与戏剧的传统界限，充满荒诞与戏剧性，至今仍被视为舞蹈史上的不朽经典，持续影响着全球舞蹈创作和表演。
l 跨越时代的文化影响，广受顶级媒体与观众的高度评价
自1981年首演以来， 《也许贝克特》屡次登上The New York Times、ELLE、Szenikeu、DailyNews等全球顶尖媒体的报道榜单，深获业内和观众的高度评价，成为世界各地舞蹈爱好者必看之作，跨越时代与文化的界限。
《也许贝克特》灵感源自荒诞派戏剧大师塞缪尔·贝克特的作品，舞者以极具戏剧性、却又反戏剧的动作打破美学框架，带来全新的舞台表达，突破感官与情感的极限，给观众带来震撼与深度的舞台体验。
「精选评论」
“《May B》在上演40年后仍具惊人现实意义——如同一面映照群体疏离的镜子。”
——《卫报》四星半评论
“玛姬·玛汉的《May B》——这部1981年的开创性作品通过肢体重构了贝克特的荒诞主义，连静默都成了编舞语言。”
——克劳迪娅·拉·罗科，《纽约时报》舞蹈评论家
“即使在漫长而寂静的结尾定格画面中，Compagnie Maguy Marin的舞者们依然完全沉浸在角色之中。这是舞蹈剧场的高光时刻。”
—— 克劳迪娅·赖歇特，《Colours国际舞蹈节》剧评
“玛汉天才般的编舞将贝克特那永恒的存在主义理念化为动态图景，同时也折射出当下这个处于变动、拖延与自我欺骗之中的时代，其中人的尊严与世界本身正面临危险。”
—— 《斯图加特文化报道》2019年7月刊
“当这些‘灵魂’在舞台上努力穿越人生的迷宫，这部作品便成为了人类境况的镜像。作品对细节的把控令人赞叹。”
—— 戴维·米德，《SeeingDance》
「主创介绍」
玛姬•玛汉
©Tim Douet
玛姬·玛汉出生于法国图卢兹，最初在图卢兹学院接受古典芭蕾训练，后加入斯特拉斯堡舞团，并进入莫里斯·贝嘉在布鲁塞尔创办的跨学科舞蹈学校
Mudra
深造。1978年，她与丹尼尔·安巴什共同创立“拱门芭蕾剧团”，1984年更名为“玛姬·玛汉舞团”。次年，舞团成为克雷泰伊国家编舞中心，其不懈的创作实践自此开始走向世界舞台。1987年，玛汉与作曲家兼音乐家德尼·马里奥特相识，开启了一段决定性的创作伙伴关系，使她的舞台实验语言进一步拓展。1998年，舞团迁至里约拉帕普，成为新的国家编舞中心。2012年，经历了里约拉帕普时期的密集创作后，舞团回到图卢兹，开启新阶段。2015年，玛姬·玛汉及其团队重返里昂郊区，在圣福瓦莱斯·里昂确立常驻地，并推动全新项目——RAMDAM，一所艺术中心，使其成为一个汇聚创作、研究与艺术共居的实践基地。
「主创团队」
编舞：玛姬·玛汉
排练总监：乌利塞斯·阿尔瓦雷斯
舞者：凯斯·舒比，科斯蒂亚·沙布利，达芙妮·库察夫蒂，安托万·拉瓦尔，路易丝·马里奥特，丽莎·马丁内斯，阿莱斯·马祖万利安，伊莎贝尔·米萨尔，恩尼奥·萨马尔科，罗朗多·罗查
灯光设计：亚历山大·贝内托、阿尔班·沙维尼翁
服装设计：露易丝·玛汉
原创音乐：弗朗茨·舒伯特、吉尔·德·班什、加文·布莱尔斯
制作：玛姬·玛汉舞团
联合出品：克雷泰伊艺术与文化之家
演出安排：A Propic 演出机构，琳娜·鲁索，玛丽昂·戈万
玛姬·玛汉舞团由法国文化部-奥文尼-罗讷-阿尔卑斯大区文化事务局、里昂市政府、奥文尼-罗讷-阿尔卑斯大区政府提供常年资助，并在海外项目中获得法国文化中心的支持。
主办方：上海国际舞蹈中心剧场
场馆名称：
