想象一下,一位小提琴家,前一秒演奏着拉威尔精准克制的小提琴古典奏鸣曲,下一秒又以摇滚巨星的姿态唱着鲍勃·迪伦的歌曲……而这即将在5月23日发生在凯迪拉克·上海音乐厅。
格莱美奖得主、跨界先锋美籍华裔小提琴家查尔斯·杨,将携手他的黄金搭档——美国钢琴家彼得·杜根,带来一场打破古典与流行边界的小提琴钢琴音乐会。
本场音乐会曲目横跨古典、爵士、民谣与流行经典,既有高水准古典佳作,也有耳熟能详的流行经典,还有查尔斯·杨的原创作品,彰显二人卓越的器乐与人声的改编与即兴能力。
曲目单:
蒙蒂:《查尔达斯舞曲》(查理斯·杨 / 彼得·杜根 改编)
Monti (arr. Yang/Dugan): Czardas
巴托克:《罗马尼亚民间舞曲》
Bartók: Romanian Folk Dances
格什温:《夏日时光》(查理斯·杨 / 彼得·杜根 改编)
Gershwin (arr. Yang/Dugan): Summertime
查理斯·杨:《循环》
Yang: Loopy
拉威尔:《G大调第二小提琴奏鸣曲》
Ravel: Violin Sonata No. 2 in G major
——中场休息——
INTERMISSION
山姆·库克:《变化将至》(查理斯·杨 / 彼得·杜根 改编)
Sam Cooke (arr. Yang/Dugan): A Change is Gonna Come
哈罗德·阿伦:《彩虹之上》(查理斯·杨 / 彼得·杜根 改编)
Harold Arlen (arr. Yang/Dugan): Somewhere Over the Rainbow
查理斯·杨:《柏林街头》
Yang: Streets of Berlin
巴特·霍华德:《带我飞向月球》
Bart Howard: Fly Me to the Moon
查理斯·杨:《玫瑰》
Yang: Roses
披头士乐队:《黑鸟》(查理斯·杨 / 彼得·杜根 改编)
The Beatles (arr. Yang/Dugan): Blackbird
鲍勃·迪伦:《让你感受到我的爱》
Bob Dylan: To Make You Feel My Love
动物乐队:《日升之屋》
The Animals: House of the Rising Sun
*曲目以现场为准
艺术家:
小提琴:查尔斯·杨(Charles Yang)

格莱美奖得主、2018年伦纳德·伯恩斯坦奖获得者查尔斯·杨(Charles
Yang),被《波士顿环球报》誉为“以摇滚巨星的魅力演奏古典小提琴的音乐家”。毕业于茱莉亚音乐学院的他,出生并成长于得克萨斯州奥斯汀,启蒙于母亲朱莎(Sha
Zhu)门下,先后师从世界著名小提琴教育家库尔特·萨斯曼绍斯(Kurt Sassmanshaus)、保罗·坎托尔(Paul
Kantor)、布莱恩·刘易斯(Brian Lewis)与格伦·迪克特罗(Glenn
Dicterow)。作为独奏家,他曾与众多乐团合作,并在美国、欧洲、巴西、俄罗斯、中国等地登台演出。2005年6月9日,奥斯汀市市长特地将当日命名为“查尔斯·杨日”(Charles
Yang Day)。2016年,查尔斯加入跨界弦乐组合 Time for Three,担任小提琴手兼主唱。
查尔斯不仅活跃于古典领域,其即兴与跨界演奏才华(涵盖小提琴、电小提琴及声乐)使他成为多项国际艺术节的座上宾,包括阿斯本音乐节、石荷州音乐节、拉维尼亚音乐节、卡拉穆尔音乐节、英特洛肯艺术节、YouTube音乐奖典礼、TED大会及Google
Zeitgeist等。他曾登上卡内基音乐厅、维也纳金色大厅、林肯中心、柏林音乐厅、布拉格鲁道夫音乐厅、沃尔特·迪士尼音乐厅、丹麦皇家剧院、Joe’s
Pub、ACL
Live、大都会艺术博物馆及北京故宫等世界著名舞台。查尔斯还曾为两位美国前总统、丹麦女王演出,并与多位艺术家合作,包括彼得·杜根(Peter
Dugan)、迈克尔·瑟伯(Michael Thurber)及CDZA组合、史蒂夫·米勒(Steve Miller)、杰西·科林·杨(Jesse
Colin Young)、约书亚·贝尔(Joshua Bell)、岛袋宽树(Jake Shimabukuro)、雷·本森(Ray
Benson)、萨维恩·格洛弗(Savion Glover)、特怀拉·萨普(Twyla Tharp)、米丝蒂·科普兰(Misty
Copeland)及乔恩·巴蒂斯特(Jon Batiste)等。
作为一位充满探索精神的作曲家、编曲家、词曲作者与跨界合作人,查尔斯的作品曾用于《Glamour》杂志与设计机构Pentagram的项目中。2021年,他与其他人共同为罗宾·怀特执导的电影《旷野之境》(Land)创作原创配乐。其所在组合
Time for Three 与指挥张弦(Xian Zhang)及费城交响乐团合作录制的专辑《Letters for the
Future》,收录凯文·普茨(Kevin Puts)与詹妮弗·希格登(Jennifer
Higdon)的协奏曲,并荣获2023年格莱美“最佳古典器乐独奏奖”。
查尔斯的艺术生涯受到《纽约时报》《纽约邮报》《华尔街日报》《芝加哥论坛报》《金融时报》《奥斯汀纪事报》及《The
Strad》小提琴杂志等媒体的广泛关注,并被收录于尼克·罗密欧(Nick
Romeo)所著《Driven》一书及探索频道的纪录片《Curiosity》中。
《德克萨斯观察家》(The Texas
Observer)评价道:“查尔斯·杨是真正的跨界艺术家——一位能自如游走于古典与流行之间、为两种音乐类型的听众带来全新视角的先行者。他并不满足于自我封闭的古典音乐圈,而是主动创造新的听众群体,用激情与魅力去感染更多人,让他们像他一样热爱音乐。”
查尔斯·杨目前使用一把1854年制作的J.B. 维约姆(J.B. Vuillaume)小提琴“前索尔”(ex-Soil)。
钢琴:彼得·杜根(Peter Dugan)

“无畏而充满活力”——《旧金山纪事报》(San Francisco Chronicle)
彼得·杜根认为“多元性”是当代音乐家的标志,并积极倡导一个开放、包容的古典音乐文化。这一理念贯穿于他作为钢琴家、作曲家、合作演奏家与广播主持人的多维职业生涯之中。
作为一位在古典、爵士与流行领域都游刃有余的音乐家,彼得曾以独奏、重奏及室内乐形式活跃于北美乃至世界各地。他与旧金山交响乐团及指挥迈克尔·蒂尔森·托马斯(Michael
Tilson Thomas)合作演出的艾夫斯《第四交响曲》,被《洛杉矶时报》(Los Angeles
Times)誉为“令人惊叹”,并被《旧金山纪事报》称为“无畏而充满活力”,该演出亦被录制发行。此后,他又与休斯敦交响乐团及指挥安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达(Andrés
Orozco-Estrada)合作,连续四场再现该作品。他曾与蒂尔森·托马斯在新世界交响乐团(New World
Symphony)合作,并先后与堪萨斯城交响乐团、新奥尔巴尼交响乐团、费城青年交响乐团、约翰斯敦交响乐团及安纳波利斯室内乐团等合作演出。
彼得同时是美国全国公共广播电台(NPR)节目《From
the Top》的主持人,每周播出。他以温暖真挚的方式与青年音乐家对话与合作,展现出对音乐教育的深切热情。《古典索诺玛》(Classical
Sonoma)评论道:“杜根先生似乎永不枯竭的能量,结合教师般的热忱与音乐家的艺术感染力,令人深受鼓舞……这种真诚与活力直接体现在他的演奏之中,让人感受到他与观众间那种神秘而真实的连结——而他确实做到了。”
作为热情的合作音乐家,彼得长期与小提琴家约书亚·贝尔(Joshua
Bell)、查尔斯·杨(Charles Yang),以及声乐家约翰·布兰西(John Brancy)和妻子、次女高音卡拉·杜根(Kara
Dugan)合作,推出录音、纪录片与音乐视频,并在蒙特利尔国际音乐比赛(Montreal International Music
Competition)中获得第一名。他还与众多热衷拓展古典音乐边界的艺术家合作,包括杰西·科林·杨(Jesse Colin
Young)、蕾妮·弗莱明(Renée Fleming)、帕奎托·德里维拉(Paquito D’Rivera)及伊扎克·帕尔曼(Itzhak
Perlman)等。
作为作曲家,彼得的原创作品曾在卡内基音乐厅(Carnegie
Hall)及乔的酒吧(Joe’s Pub)上演,他的改编作品亦由Disney+发行。他正与兄弟莱昂纳多·杜根(Leonardo
Dugan)共同创作一部钢琴协奏曲,预计于2026年春首演。同时,他积极与同侪合作,创作极具感染力的流行改编作品。彼得热心推广当代音乐,曾与美国当代音乐合奏团(American
Contemporary Music Ensemble)合作,并多次首演新作。他也常与低音吉他手维克多·伍滕(Victor
Wooten)、小提琴家特萨·拉克(Tessa Lark)及查尔斯·杨,以及演员格伦·克洛斯(Glenn
Close)即兴合作,展现自由创作的魅力。
2020年,彼得与著名小提琴家约书亚·贝尔合作推出美国PBS电视特别节目及索尼古典唱片公司(Sony
Classical)发行的专辑《At Home With Music》。此后两人持续巡演,足迹遍及伦敦威格莫尔音乐厅(Wigmore
Hall)、华盛顿肯尼迪中心(Kennedy Center)等。2024年秋季,他们将在美国、南美洲及澳大利亚展开巡演。
《华尔街日报》(The Wall
Street Journal)形容彼得·杜根与查尔斯·杨组成的二重奏为“古典与摇滚巨星的融合”。他们与中提琴家、美国《今夜秀》(The
Tonight Show)前成员伊莎贝尔·哈根(Isabel Hagen)共同创作了一场融合音乐与喜剧的舞台秀。
2021年,彼得与男中音约翰·布兰西合作的专辑《归途:肯尼迪中心现场》(The
Journey Home: Live from the Kennedy Center)由Avie
Records发行,并配套推出纽约公共电视网WNET旗下频道All Arts的纪录片。二人曾在爱丽丝·塔利音乐厅(Alice Tully
Hall)、卡内基音乐厅及肯尼迪中心同台演出,并于2018年赢得蒙特利尔国际音乐比赛第一名。彼得与小提琴家肖恩·李(Sean
Lee)最新合作项目《Paganini X Schumann》以数字专辑形式发行,并在林肯中心室内乐协会(Chamber Music
Society of Lincoln Center)现场上演全套帕格尼尼《二十四首随想曲》,由钢琴演奏舒曼改编版。
彼得与妻子卡拉·杜根的二重唱曲目横跨艺术歌曲、美国经典歌曲集、原创作品及多部世界首演。他们曾登台波士顿伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆(Isabella
Stewart Gardner Museum)、WQXR电台格林空间(The Greene Space),并亮相PBS《伟大演出》(Great
Performances)系列节目《Now Hear This》。
作为儿童歌剧《超级力量行动》(Operation
Superpower)的共同创作者,彼得曾前往纽约地区数十所学校演出,以音乐鼓励学生发现并善用自身的“超能力”。他现任pianoSonoma驻团艺术家项目负责人,同时为霍尼韦尔艺术学院(Honeywell
Arts Academy)旗下Resonance与Soundboard学院的创始教师之一。
彼得毕业于朱莉亚德音乐学院(The Juilliard School),获学士与硕士学位,师从芬兰钢琴家马蒂·雷卡利奥(Matti Raekallio)。现居纽约市,为雅马哈艺术家(Yamaha Artist)。