1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。

水从河上流到屋里，观众围坐的一池水面，那就是“水乐堂”的舞台。
在江南古镇的老宅里，你听到，天顶上的一滴水引出禅声与巴赫；
你看到，水摇滚与弦乐四重奏的撞击，还有琵琶的轮音与人声的吟唱……
在水乐堂里，音乐是看得见的，而建筑也是可以演奏的乐器。

谭盾 实景水乐·流动建筑  水乐堂·天顶上的一滴水

序 天顶上的一滴水（观众入场就坐）
第一幕 禅声与巴赫
第二幕 水摇滚
第三幕 弦乐四重奏与琵琶
第四幕 四季禅歌

全剧演出共63分钟。

        朱家角是距上海40公里的一个江南小镇，近年来作为旅游资源的开发项目逐步进入人们的视线。最近朱家角的名字频频出现在媒体上，因为作曲家谭盾的创意创作“水乐堂”在此地上演。

        水乐堂坐落在河边的一幢改装过的农舍里。一进大门，笔者便立刻被室内大胆的布局设计所心音。依着高大玻璃落地门的舞台上覆盖着一层薄薄的水，在夜色中隐约与户外的河流融为一体。而这一由内至外的延伸使“水”有了更宽泛的含义，也为接下来的演出平添了几分神秘感。

        道家哲学的具体象征就是“水”，老子曰：“上善若水，水利万物而不争。”用水营造浩瀚博大的思想境界，而后方能对找出个人的渺小。中国人说游山玩水，一个“玩”字寓意颇深、充满哲思。谭盾是一位颇具哲学思辩的作曲家，善于从日常活动中提炼出令人感动的意义。玩得高、玩得深。历时一个小时的演出中最打动人的是巴赫与禅宗的对话。在娟娟流水叮咚声的背景下，弦乐四重奏奏出纯净的巴赫柔版，落地玻璃门徐徐开启，灯光簇拥下，远方黑暗中突显古刹一座，僧人的吟唱伴随着灯笼的摇曳从远处传来。此时此刻，空气都产生了神奇的流动，两种截然不同的音响效果交织在一起，架起了天、地、人之间沟通的桥梁，产生了强烈的艺术效果。使我不由得眼眶湿润，因为庄重的巴赫从来没有像此时这般美妙而打动人心；玄秘的禅宗也从来没有像此刻这般圣洁超然。当对话在审美过程中生成时，每一个音符、每一声经文、每一滴水声以及每一个人的思绪都融为一体。怎一个美字了得！谭盾的魅力彰显其中!
                                                                                             ————张国勇《“水乐堂”的魔咒与中国音乐教育》

杨澜对话谭盾 《水乐堂•天顶上的一滴水》

杨澜： 实景水乐《水乐堂•天顶上的一滴水》也邀请了河对岸圆津禅院的僧人参加演出？

谭盾： 朱家角的圆津禅院和水乐堂隔河相望。水乐堂演出时，正是僧人做“晚课”的时辰。水乐堂的两层结构展现了上层木质“明豪斯”和下层钢结构“包豪斯”的极简禅思，也把室内变为室外，室外变为室内，把心灵环境带入水乐堂。流进、流出水乐堂的河水是连接彼岸的禅声和室内观众心声的声音桥梁。只有听到彼岸的禅声时，“建筑音乐”的实景水乐才能有机的和观众分享。
杨澜： 听起来这是一出视觉的声音戏剧，美极了。您的“建筑音乐”概念和您的“有机音乐”之间有何联系？水乐堂为何建在上海青浦的朱家角，而不是纽约、威尼斯？

谭盾： 我的“建筑音乐”来源于上海水乡朱家角的人情、水景和古老的圆津禅院对我的影响。我首先要感谢青浦区人民政府，是他们邀我来这里采风，看江南水乡老宅，听水上人间。我深深地被这里的一切感动，决定把对老民居建筑的传承，及对古老音乐文化的抢救融到一个“建筑音乐”新创作中去。

杨澜： “建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”您的东方“明豪斯（Minhaus）”与西方“包豪斯（Bauhaus）”理念是否也引伸了您的“禅声与巴赫”的音乐碰撞？

谭盾：我有一天在朱家角的河上，听到河对岸圆津禅院的僧人吟唱，美极了。宁静中我有了一种幻觉，好像听到了音乐圣人巴赫在唱歌。这种“天人合一”、“东方与西方”的幻觉，成全了我决定把建筑和音乐溶于“水乐堂”的想法。于是我找来矶崎新工作室驻华首席设计师胡倩和高桥邦明。我说要把河水引入屋里，再流出去，观众和演出者犹如获得洗心的经历。

杨澜： 这次你不只是把河流当琴弦，我也想知道你是如何把建筑当乐器的。

谭盾： 演出开始的“钢铁摇滚”是敲击水乐堂的钢梁和铁梯，由中引出了彼岸圆津禅院禅颂。接着弦乐四重奏奏出巴赫，由水乐堂的水面地板发出的水摇滚回应。天顶被胡倩小姐设计成了一个“水琴”乐器，水滴从天而降时，如同一个巨大的交响乐队，正如陶渊明所说“大音自成曲，但奏无弦琴。”

杨澜： 也就是说实景水乐《水乐堂•天顶上的一滴水》是建筑也是音乐？

谭盾： 是的。把音乐当建筑看，把建筑当音乐听，这就是水乐堂。